La obra reciente de Catalina Parra no conoce fronteras nacionales; rinde tributo al cuarto mundo, a una America cada vez menos visible en esta época de la imagen visual. Trabaja con las imagenes que estan a mano, las que aparecen diariamente en la prensa y en la televisión con sus repetidas incitaciones al consumo, al gasto, a la celebración de un pluralismo vacio. Usando una multiplicidad de medios - collage, costura, tipografía, propaganda comercial, textos generados en el computador, -Catalina Parra propone una interrupción al flujo de información y a la saturación de imagenes.

Sus preocupaciones mayores - el desgaste de recursos naturales, el vacimiento de la palabra, el descuido del futuro, la preocupación por la America profunda que ha persistido desde antes de la conquista - se plasman con su instalación en el extranjero. "Temas Pendientes" de 1992 glosaba una respuesta de Chief Seatle al gobierno de los Estados Unidos cuando le proponía la venta de sus terrenos, ¿Como se puede? pregunta Chief Seattle, vender el sonido de un rio o del viento, como se puede vender el aire?".

En esta instalación Catalina incluia un piramide de pan que iba desgastándose en el curso de la exposición junto a una instalación de alambres con los pieles no curtidas de conejos, pieles que encontró en los mercados pobres de Santiago. La exposición asaltaba los sentidos no solamente por el efecto visual de pellejos en alambre que se veían en realidad y reflejo, sino también por los olores fuerte de pan fresco, pescado y piel.

En la mayoría de su obra más reciente presenta las imagenes en serie, enfatizando la repetición sin progreso, la serialidad sin clausura. Le gusta los titulos irónicos, en la serie "Finally Your Patience is Rewarded" yuxtapone un paisaje invernal, nevado, una fotografía desde arriba de los paseantes nocturnos en una ciudad iluminada. En otra de la serie, un anuncio de automóviles es cosido a fotografías de la guerra de Bosnia. En "Welcome to the Future", una negra con la cara cortada por la mitad y la espalda cosida yace debajo de un paisaje invernal.

La costura es fundamental. Se ha hablado mucho de la tradición del imbunche mapuche sobretodo en las obras que hizo Catalina durante la dictadura militar y que aludian a la censura y al silencio, pero en las series más recientes la costura alude también a identidades fabricadas y fracturadas. En la serie, "The Difference"    por ejemplo cose la dividida cara de un indigena canadiense y la yuxtapone a la fotografía de un cementerio indígena. Una historia muda y enterrada comparte el espacio con una identidad malamente compuesta por los medios. Otra vez es lo discontinuo que resalta.

En la serie irónicamente titulada "Coming Your Way," fragmentos del Marlboro man comparte el espacio con un hombre que grita y con un coyote sediente, con el cuello herido y cosido. La imagen del vaquero solitario en medio de la naturaleza ya no convoca al mito romántico, que solamente persiste en fragmentos gastados, en la imagen del animal que ya no puede tragar el agua que necesita. Las instalaciones de Catalina nos ofrece la otra cara de la globalización, lo distópico, lo gastado y lo tristemente desperdiciado.