Como siempre, todo está en la intención y añadamos con énfasis, en la adopción de criterios de producción y concepción estética afianzados generosamente al momento presente. Es dentro de este amplio marco conceptual donde se debe contemplar el trabajo de los artistas visuales que aquí se presentan. Es el caso de Miriam Silva, quién concentrándose en los efectos lúdicos de la fragmentación aprehende su mundo familiar representado por el o los cuerpos a los cuales genética y biográficamente se debe, transformando en objeto depurado la carne y la piel del afecto, conservadas en el oficio de la imagen, propuestas a lo demás como ejercicio de análisis, que desde lo aparentemente abstracto y racional, particularmente se resuelve con un sabor evocativo y nostálgico.

 

Por su parte, Djalma Orellana investiga el mundo de las apariencias, el simulacro retratístico preparado a través de una cámara que capta el momento justo en que aparece la ficción, engañosamente obvia e informal en algunos de sus personajes, elaborada y secreta en aquel -que por convención fetiche-, uno más confía. A través de un prolijo montaje su trabajo incita y provoca con un juego entre texto e imagen que no alcanza a resolverse por su profunda ambigüedad.

Pedro Sáez investiga las fronteras y conflictos entre cuerpo arquitectónico y cuerpo fotografiado. Representa por medio de un estrecho vínculo entre imagen y paisaje el carácter matemático, abstracto y económico del hábitat mortuorio. Sin disminuir el anterior efecto, al mismo tiempo nos ofrece una panorámica analítica y documental de las diferencias, sugerentes de clasismo, en el tratamiento territorial y social de la muerte.

 

 

 

También el tema de la muerte y la fragilidad de la existencia asume el protagonismo en la obra de Rosa Miranda. Sin embargo, desde otro punto de vista y a través de una lírica propuesta narrativa nos ofrece la bitácora de la lucha y resistencia frente a una empecinada enfermedad. La simbología temporal y la iconografía médica presente en la serie acentúan de sobremanera el estado de crisis vital de un pequeño e infantil cuerpo, del cual reconocemos algunas huellas, depósitos de vida al fin y al cabo, de su irremediable final.

 

 

Para Mauricio Donoso el cuerpo ajeno, especialmente el femenino, representa la esencia de sus preocupaciones temáticas y visuales. Justamente es esta visualidad la que aprovecha al desnudo como fuente de las más concentradas maniobras compositivas, haciendo del mismo un lenguaje depurado a través de la fotografía, código extraordinariamente provechoso al momento de exponer el erotismo de su mirada, condicionada por un sutil y aterciopelado voyerismo.

 

La manipulación visual y el estado de incertidumbre ofrecido por sus construcciones visuales constituyen los dos aspectos a considerar en la producción de Ricardo Blanco. Alentado por obsesiones personales en torno al misterio de conciencia ofrecido por algunas imágenes, su propuesta intenta develar el diseño de las mismas, tratando de construir, experimentalmente, estímulos visuales que posean un contenido similar.

 

Álvaro Márquez construye su trabajo a partir de su propia mirada, literalmente. Las secuencias modulares que nos ofrece representan la adaptación de la cámara fotográfica a su ojo, a la medida de su trastorno ocular. Miopía, astigmatismo y estrabismo enferman al objetivo fotográfico, el fuera de foco, de cuadro y el movimiento son los resultados aproximados. El carácter biográfico de un día rutinario hace el resto, a partir de un fragmento arbitrariamente elegido, el espectador tiene la posibilidad de doblar la esquina junto con el fotógrafo o ver lo que quiera ver, el dispositivo de montaje está abierto para múltiples recorridos.

 

La instalación de un diseño apropiado al carácter provocativo de su imaginería preocupa especialmente a David Román, la cual emerge de un largo historial y recopilación iconográfica. La combinación de objetos, textos e imágenes también representa un motivo extensamente desarrollado, el exceso, que en la relación justa con las temáticas propuestas, ofrece un espectáculo generoso en sus repercusiones interpretativas.